歐姬芙是美國20世紀最有名的畫家之一,她畫的聖塔菲讓這個沙漠小鎮成名,引起了藝術界與時裝界的聖塔菲風潮,至今未減。也帶動很多藝術家、設計師跟隨她的腳步,搬到聖塔菲,如Tom Ford。
到狄揚博物館看展覽總是件很愉悅的事。
這幅「紫色牽牛花」真美!歐姬芙最會畫花。可惜相片完全無法顯現出油畫的色澤與深度。原畫的色彩漸層明艷,花朵栩栩如生。
這幅「喬治湖」頗有中國潑墨山水的氛境。
「蘋果花」,原畫中有多種明度的白色,非常潔淨雅緻。
我很喜歡這幅「星夜」,可惜相片完全無法顯現出油畫的色澤與深度。原畫雖不大,但夜晚湖面反映的燈光與星光閃耀,極美!
歐姬芙是美國20世紀最有名的畫家之一。
狄揚博物館(De Young Museum)特展「喬治雅歐姬芙與喬治湖」(Modern Nature Georgia O'Keeffe and Lake George),展出歐姬芙早期的作品。她與攝影師先生史蒂格利茲(Alfred Stieglitz,1864-1946)每年會到紐約喬治湖邊的別墅度假。遠離城市生活,歐姬芙慢慢開始畫自然景觀。
歐姬芙(1887-1986)是美國20世紀最有名的畫家之一,她畫的聖塔菲(Santa Fe,在新墨西哥州)讓這個沙漠小鎮成名,引起了藝術界與時裝界的聖塔菲風潮,至今未減。也帶動很多藝術家、設計師跟隨她的腳步,搬到聖塔菲,如Tom Ford。
嚴格的藝評朋友告訴我:「狄揚這特展都是歐姬芙成名前的畫,沒幾幅大畫,都是小畫,不值得看。」
我跟畫家朋友一起去看,她感動地哭了二次,「她畫出了上帝,上帝造物的神奇與美麗」。也有可能是朋友的更年期啦,比較善感些。
歐姬芙以畫部分放大的花朵與聖塔菲的沙漠景觀聞名,她最有名的作品都在聖塔菲的喬治雅歐姬芙博物館(Georgia O'Keeffe Museum)。我一直喜歡她的畫,那股超然的簡潔、靜謐、平和,每每讓人驚嘆!從她早期的這些作品中就可以看到了。
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花與葉始終是歐姬芙最喜歡畫的。
她的畫線條簡潔。
「喬治湖與白樺樹」。
「栗灰色」。
歐姬芙的先生史蒂格利茲是美國權威的攝影師,被尊稱為現代攝影之父。早期史蒂格利茲替歐姬芙拍了一些較裸露的相片,在保守的20世紀初受到強烈的評擊。後來歐姬芙開始畫畫時,藝術評論家又分析她畫的花是影射女人的性器官。我想,這也是歐姬芙在史蒂格利茲去世後,離開紐約,搬到聖塔菲沙漠的原因之一。遠離可惡的人群與謠言。
我常覺得,很多藝術評論家分析得太過度了,幾乎是無中生有。如這次的畫展,有一幅三片葉子的畫,中間一片大葉子,旁邊二片小葉子,一片新葉、一片枯葉。旁邊的牌子上講解:這影射了當時史蒂格利茲跟一個年輕女人的外遇,中間的大葉子是史蒂格利茲,旁邊的新葉是那年輕女人,枯葉是歐姬芙自己……
不知道是誰推測的?真是很無聊!三片葉子就是三片葉子,就這麼簡單。
看歐姬芙的畫,可以感受到一股寧靜致遠的自在,我想那是她作畫當時內心的感受,也是天賦異稟的藝術家所創造出的一個意境,遠超越性器官或誹聞。如果觀畫者沒成見、不抗拒,會自然而然被牽引到那個平和的世界,那是件很美好的事!
後來歐姬芙很少畫水果。
沙漠的歐姬芙與牛頭骨。她是個非常獨特的人。