早期的喬治雅歐姬芙

歐姬芙是美國20世紀最有名的畫家之一，她畫的聖塔菲讓這個沙漠小鎮成名，引起了藝術界與時裝界的聖塔菲風潮，至今未減。也帶動很多藝術家、設計師跟隨她的腳步，搬到聖塔菲，如Tom Ford。

到狄揚博物館看展覽總是件很愉悅的事。

這幅「紫色牽牛花」真美！歐姬芙最會畫花。可惜相片完全無法顯現出油畫的色澤與深度。原畫的色彩漸層明艷，花朵栩栩如生。

這幅「喬治湖」頗有中國潑墨山水的氛境。

「蘋果花」，原畫中有多種明度的白色，非常潔淨雅緻。

我很喜歡這幅「星夜」，可惜相片完全無法顯現出油畫的色澤與深度。原畫雖不大，但夜晚湖面反映的燈光與星光閃耀，極美！

歐姬芙是美國20世紀最有名的畫家之一。

狄揚博物館(De Young Museum)特展「喬治雅歐姬芙與喬治湖」(Modern Nature Georgia O'Keeffe and Lake George)，展出歐姬芙早期的作品。她與攝影師先生史蒂格利茲(Alfred Stieglitz，1864-1946)每年會到紐約喬治湖邊的別墅度假。遠離城市生活，歐姬芙慢慢開始畫自然景觀。

歐姬芙(1887-1986)是美國20世紀最有名的畫家之一，她畫的聖塔菲(Santa Fe，在新墨西哥州)讓這個沙漠小鎮成名，引起了藝術界與時裝界的聖塔菲風潮，至今未減。也帶動很多藝術家、設計師跟隨她的腳步，搬到聖塔菲，如Tom Ford。

嚴格的藝評朋友告訴我：「狄揚這特展都是歐姬芙成名前的畫，沒幾幅大畫，都是小畫，不值得看。」

我跟畫家朋友一起去看，她感動地哭了二次，「她畫出了上帝，上帝造物的神奇與美麗」。也有可能是朋友的更年期啦，比較善感些。

歐姬芙以畫部分放大的花朵與聖塔菲的沙漠景觀聞名，她最有名的作品都在聖塔菲的喬治雅歐姬芙博物館(Georgia O'Keeffe Museum)。我一直喜歡她的畫，那股超然的簡潔、靜謐、平和，每每讓人驚嘆！從她早期的這些作品中就可以看到了。

▲ ▼ 花與葉始終是歐姬芙最喜歡畫的。 

她的畫線條簡潔。

「喬治湖與白樺樹」。

「栗灰色」。

歐姬芙的先生史蒂格利茲是美國權威的攝影師，被尊稱為現代攝影之父。早期史蒂格利茲替歐姬芙拍了一些較裸露的相片，在保守的20世紀初受到強烈的評擊。後來歐姬芙開始畫畫時，藝術評論家又分析她畫的花是影射女人的性器官。我想，這也是歐姬芙在史蒂格利茲去世後，離開紐約，搬到聖塔菲沙漠的原因之一。遠離可惡的人群與謠言。

我常覺得，很多藝術評論家分析得太過度了，幾乎是無中生有。如這次的畫展，有一幅三片葉子的畫，中間一片大葉子，旁邊二片小葉子，一片新葉、一片枯葉。旁邊的牌子上講解：這影射了當時史蒂格利茲跟一個年輕女人的外遇，中間的大葉子是史蒂格利茲，旁邊的新葉是那年輕女人，枯葉是歐姬芙自己……

不知道是誰推測的？真是很無聊！三片葉子就是三片葉子，就這麼簡單。

看歐姬芙的畫，可以感受到一股寧靜致遠的自在，我想那是她作畫當時內心的感受，也是天賦異稟的藝術家所創造出的一個意境，遠超越性器官或誹聞。如果觀畫者沒成見、不抗拒，會自然而然被牽引到那個平和的世界，那是件很美好的事！

後來歐姬芙很少畫水果。

沙漠的歐姬芙與牛頭骨。她是個非常獨特的人。